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面对有些文艺作品的泛娱乐化和过于功利化倾向，一些文艺评论家、文化学者站出来“查病症”、“提批评”、“谈对策”，并发出呼唤——

“让文艺回归心灵”

当下的文艺创作中，有些作品存在着泛娱乐化和过于功利化倾向，有些创作浮躁和急功近利；创作中现实主义精神和理想精神匮乏，难以触及灵魂，无法进入大众的内心。这些现象，让很多艺术家和评论家感到忧虑。

6月24日，知名指挥家谭利华、导演陈国星、作家李洱、词作家宋小明、画家梅墨生、电视编剧马继红、美术批评家陈履生，以及学者黄会林、曾庆瑞、孟繁华、肖鹰等近百位艺术家和文化学者，集聚北京市文联研究部和北京文艺评论家协会举办的“2011?北京文艺座谈会”，他们“查病症”、“提批评”、“谈对策”，发出“让文艺回归心灵”的呼唤。

在泛娱乐化的背后对高雅文化缺少足够的尊重

著名指挥家谭利华至今都不能忘怀，5年前那场中国文化年开幕式。他说，当时俄罗斯带来了一套歌剧、一台交响乐和一台芭蕾舞，都是俄罗斯在全世界获得崇高地位的丰厚遗产。

谭利华很诧异，俄罗斯人当时带来的为什么不是他们达到世界一流水平的“小白桦”艺术团节目、马戏和杂技？和我们在有些文化交流场合演出透着俗味的小品以及流行音乐相比，外国艺术家对国家民族最高文化成就的尊重，让谭利华感到非常的震撼。

回望我们的文艺演出，北京评论家协会副主席、中国传媒大学影视艺术学院曾庆瑞教授直言不讳。他说，在演艺界或一些观众那里，我们小品演员的“知名度”几乎到了“妇孺皆知”的程度，成了这个时代的“文化英雄”。但是，现在有些小品沿着一条越来越迎合低级趣味的方向发展，呈现出来的内容和题材，基本上是愚昧、滑稽的“农民文化奇观”。

此外，个别电视剧拿农民的缺点当做笑料；把抗日英雄写成有铁砂掌、铁头功的江湖侠客；用花团锦簇、妍歌艳舞演绎聂耳《飞花歌》，消解聂耳人文精神的表演等现象，令曾庆瑞十分痛心。他分析，“如果远离心灵过度娱乐化的创作占据主流文艺，将成为危险的现象。因为笑是需要分析的，它是来自艺术审美的笑，还是刺激你的感官获得满足而养眼不养心的笑，它们之间有本质的不同。社会泛娱乐化背后隐含的问题是，高雅文化显然已不再被向往和尊重。”

北京评论家协会主席、北京大学谢冕教授提出，受时尚和潮流裹挟，存在艺术成为商品，创造成为产业的现象，人们有理由为当前艺术生态担忧。

谢冕说，更重要的是我们没有好的文艺评论。现在许多文艺评论文风苦涩，把简单的事情说得漫无头绪。在精神层面上，我们的贫穷已经到了一个底线，要拯救心灵，守护心灵，提升公众的艺术情怀，评论家应该有担当。

为什么有些观众看电影时只有兴趣，没有热爱

据有关方面公布的数据，去年国产电影创作量是526部，电视电影107部，这个数量已经进入了世界前三甲。但是，有一种现象值得关注，有些观众看电影却只有兴趣，没有热爱。

为什么会出现这样一种现象呢？总后电视艺术中心编剧马继红从创作者的角度进行了分析。她说：“是我们没有生活吗？是生活没有给我们提供丰富的创作源泉吗？我觉得不是。最主要的就是大家为了图快，尽快把人民币以正当稿费的形式装进自己的腰包。这就出现了很多重拍，先拍了名著，然后拍红色经典，然后拍香港的金庸戏，最后把自己拍的很不错的又拿回来拍，不知道为了什么，只要拍就有钱赚。整体来讲这就是属于大家的心特别浮躁，整天都在忙，忙什么呢？忙项目，所谓的项目是什么呢？我觉得这个东西是精神产品吗？是我们用心创作出来的吗？如果说这只是讲原创编剧或者作家，那更浮躁的还有那些演员。”

中央财经大学文化与传媒学院副院长莫林虎教授说，一些文艺创作从审美反映这个角度来说是失语的，从严肃文艺、精英文艺角度来说也是失语的。一个伟大的作品会引起整个社会甚至国际的关注，包括美学的影响等等。但在某种意义上，它已经很难跟我们现实社会进行有效对话。莫林虎教授说，最近看了一部讲股市的电视剧，觉得写得太弱智了。创作者根本不知道民营企业是怎么经营的，股市是怎么做的。

中国艺术研究院影视研究所副研究员赵小青的结论既尖锐又动情，她说：“中国只是一个电影大国，而不是一个电影强国，现在电影成为非常少数人的一种现代的，作用于感官的娱乐品。有些人看电影只有兴趣，对电影只有兴趣没有热爱。有些电影只能给人兴奋，而没有感动，让人宣泄，但是不能净化，不能充实，不能升华人的心灵，人们看完一部电影依然是空虚。让人宣泄、让人净化是最基本的功能，现在电影院没有这个功能，人们看完一部电影以后，往往是一片骂声，主要是针对人物塑造、故事编织、思想表达、情节设置，充满了不满。”

只有外在的赏心悦目 ，怎么会有理性的高度

有统计，近30多年中，舞蹈界生产了360多部舞剧，平均一年12部还多，一个月一部，其高速可以说已经跃居世界首位，其数字体现的繁荣应该足可以让我们骄傲，但是一结帐，360多部作品中，真正获得观众认可，能够打上历史印章的离人们的渴望还有距离。

对此，著名舞蹈专家吕艺生感叹，“这种现象不知道是该喜还是该忧”。他说，舞蹈本来是表现真情的艺术，但是成为单纯理化工具以后，肉体生命倒比精神生命最重要，心灵的东西丢了，使剩下外在的赏心悦目，怎么会有理性的高度，这是最值得警惕的。

北京评论家协会副主席索谦提出，市场经济的幽灵进入了艺术殿堂，众神在迷幻中走下圣坛，加入大众狂欢，游戏规则将按市场法则改变。商品生产的技术和手段越来越多地被文艺生产者借鉴。这就是以尽可能低的成本、尽可能少的时间、尽可能夸张的溢美宣传，迎合尽可能多的人的口味，提供尽可能多的穿着文艺外衣的商品，换取尽可能多的金钱。当一个精神生产者、文艺创作者眼前只有一个目标：名利，当他的内心完全被利益驱使，他已经灵魂出窍，他已在不知不觉中从文化人转变为商人，无论他出售的是什么。当越来越多的文化人挤入名利场，穿着逐利舞鞋无休止地疯狂舞蹈的时候，我们失去了生活的感悟和思考；失去了心灵的激荡和升华；失去了真情的表达和呼唤。

为此，近百位艺术家和文化学者以及媒体，共同发出这样的呼唤：“离权力很远的地方有心灵，离金钱很远的地方有节操，离世俗很远的地方有格调，我们的文艺作品不能丢失心灵、节操、格调。让文艺回归心灵，就是让思想回归故土，让精神回归故园，让我们的艺术审美回归故乡，这些就是我们文艺评论者的责任。”